Rezension: ES & FLO, Kiln Theater

Eine komplexe, glorreiche Hommage an ältere queere Frauen und das Trauma, das sie tragen.

BELIEBT

Es gibt Dinge, die wir im Theater nicht oft genug sehen. Einige davon sind Geschichten über Frauen, die Frauen lieben, und Rollen für ältere Schauspielerinnen, die sich als Frauen identifizieren. Wenn diese beiden zusammenkommen, entsteht oft Schönheit. Es & Flo ist genau das.

Der von Jennifer Lunn geschriebene Film erzählt, wie Demenz das Leben bedroht, das Es mit Flo aufgebaut hat. Ihre Liebesgeschichte ist eine deutliche Erinnerung an das Erbe hochrangiger Mitglieder der LGBTQ+-Community und ein Zeugnis der Überlebenden, die für die Rechte gekämpft haben, die auch heute noch bedroht sind. Es ist auch eine erschütternde Feier lesbischer Romantik.

Wir treffen Es und Flo an Es' Geburtstag. Flo macht viel Aufhebens um sie und sie sind einfach bezaubernd. Sie tanzen und knutschen und scherzen in ihrer lesbischen Glückseligkeit, aber unser gesichtsspaltendes Grinsen ist schnell verschwunden. Es‘ „Vergesslichkeit“ ist ein Vorgeschmack auf das, was kommt. Da treten Beata und Kasia auf, die liebevolle Betreuerin, die von Es‘ entfremdetem Sohn Peter und ihrer Tochter bezahlt wird. Unter der Regie von Susie McKenna ist die Produktion ein zärtlicher, vielschichtiger Blick auf queeren Widerstand , auserwählte Familie und Weiblichkeit.

Liz Crowther und Doreene Blackstock teilen als Paar die Atomchemie. Sie flirten schamlos und lieben inbrünstig, doch die Risse, die die Beziehung ihrer Charaktere seit dem Moment ihres Kennenlernens geplagt haben, drohen sie mehr als drei Jahrzehnte später auseinanderzubrechen. Sie tragen immer noch die Narben von Abschnitt 28. Nachdem Es ihren gewalttätigen Ehemann verlassen hatte, führte ihr Engagement im Greenham Common Women's Peace Camp (einer Reihe von Protesten gegen Atomwaffen) aufgrund ihres Jobs als Lehrerin zu einem Leben im Verborgenen mit Flo. Wie für viele nicht-fiktionale lesbische Frauen und schwule Männer war es für sie unmöglich, sicher draußen zu sein.

Diese Seite der Erzählung zieht sich durch, als Blackstock vor Crowthers öffentlicher Zurschaustellung von Zärtlichkeit zurückschreckt. Von subtilem Humor bis hin zu drastischen Veränderungen in ihren Mikroausdrücken springt Flo in einer komplexen Darbietung mit einer außergewöhnlichen Körpersprache als Grundlage aus dem Papier. Crowthers Es ist ebenso bemerkenswert, da sie zwischen der Stärke einer stolzen politischen Aktivistin und der Zerbrechlichkeit einer 71-Jährigen mit Alzheimer schwankt. McKenna inszeniert mit Fingerspitzengefühl und Einfühlungsvermögen, ohne Angst davor zu haben, in indirekte Komödie und spannungsgeladenes Drama zu verfallen.

Das Hauptpaar wird von der außergewöhnlichen Adrianna Pavlovska unterstützt, deren anfängliche Schrillheit und herablassende Ansprachen sich schnell in selbstlose Verteidigung verwandeln. Beata fügt dieser vielseitigen Reihe von Ausgestoßenen ein weiteres Element hinzu. Kasia ist eine alleinerziehende Mutter aus dem katholischen Polen, die jetzt in Cardiff lebt. Ihre Familie weiß nichts von Kasia. Der Kleine, der am Abend der Presse von Chioma Nduka mit viel Elan gespielt wird, ist am Ende der Auslöser für das unglückliche Happy End. Zu ihnen gesellt sich Michelle McTernan als Es‘ auf den ersten Blick unsympathische Schwiegertochter.

Ihr erlösender Handlungsstrang überrascht und ist ein weiterer Beweis für Lunns Erzählfreude. „Es & Flo“ führt nicht nur einen Teil der lesbischen Geschichte ein, sondern thematisiert sanft die nachhaltigen Auswirkungen häuslicher Gewalt auf die Opfer und ihre Kinder. Obwohl wir Peter nie sehen, dringen seine Persönlichkeit, sein Trauma und seine ultimativen missbräuchlichen Tendenzen durch Bemerkungen und Untertexte durch. Lunns nicht ganz so unverhüllte Kritik an der Reaktion der Regierung auf Homosexualität gilt auch für männliches Verhalten.

Die Designerin LIBBY WATSON stattet ihre Welt mit warmen Erdtönen und Souvenirs von ihren Reisen aus. Bücher von Lonely Planet füllen ihre Regale, während farbenfrohe Überwürfe ihr Wohnzimmer bedecken. Der Realismus ihres Zuhauses kühlt sich zu einem kühlen Blau ab, wenn sich das Set plötzlich ausdehnt, ein starker Kontrast zum Komfort, den wir unten sehen. Es ist ein optischer Leckerbissen.

Das Stück macht so viele Dinge richtig, dass es am Anfang schwierig ist, seine Mängel zu erkennen. Die Charaktere sind ziemlich stereotyp in dem Sinne, dass sie genau das sind, was wir von einem fiktiven alternden lesbischen Paar erwarten würden. Der Trend, queere Menschen zugunsten einer Handlung leiden zu lassen, kann ebenso hervorgehoben werden wie der polnische Putzer-Motiv. Obwohl dies per se nicht irrelevant ist, beeinträchtigt dies nicht das Ergebnis des Projekts.

Der Text ist eine herzzerreißende Freude und das Unternehmen ein voller Erfolg. Die Produktion schließt eine Lücke und ist ein herausragendes Beispiel dafür, was wir mehr inszenieren müssen: weibliche Geschichten, erzählt von Frauen, inszeniert von Frauen, mit einem Team, das überwiegend aus Frauen besteht. Im Grunde genommen bitte mehr Frauen im Theater.

Es & Flo läuft bis zum 24. Juni im Kiln Theater.

Bildnachweis: Kirsten McTernan

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